Cara kita hidu sekarang

Jika Anda berjalan menyusuri jalan hari ini dan melihat melalui jendela-jendela rumah, Anda akan menyaksikan berbagai ruang hidup: pemilik rumah saat ini sibuk dengan desain dan pengaturan dunia di sekitar mereka. Majalah yang tak terhitung jumlahnya – Elle Decoration, World of Interiors, Wallpaper * dan Domus – menumbuhkan visi aspirasi rumah, sementara ratusan buku memastikan kemakmurannya, acara televisi memicu daya tarik populer, dan sejumlah besar program desain memastikan gelombang masuk yang luas dari berbagai magang bermata siap untuk setiap kesempatan untuk mempengaruhi bentuk hal-hal di sekitar kita. Kami telah menyadari peralatan makan kami, tempat tidur kami, bahkan pesan di balik font pada CV kami, dalam kenyataan hiper-kesadaran dan fetishisasi taktil dari sehari-hari.

Namun, hal ini tidak selalu terjadi: bagi mereka yang hidup di tahun 1940-an, konsep desain rumah tangga belum dapat diakses secara universal dan akibatnya mode rumah tangga cenderung tenang dan tidak imajinatif. Namun, sejak tahun 1950-an, publik Inggris telah terpapar oleh pengaruh Sir Terence Conran, yang, lebih dari perancang Inggris lainnya, memengaruhi perubahan kesadaran nasional ini. Sejak keluar dari kursus Desain Tekstil di Central School of Art, Sir Terence telah membuka lokakarya dengan Sir Eduardo Paolozzi (mantan tutornya), bekerja di The Festival of Britain, membangun sebuah kerajaan restoran, meluncurkan kelompok Desain Conran, memperkenalkan furnitur paket datar dan desain Eropa melalui Habitat, mengawasi kerajaan jalanan tinggi (termasuk Heals, BHS dan Next), bekerja secara luas dengan Concorde, membuka praktik arsitektur, mendirikan Conran Foundation, dan menciptakan London’s Design Museum, yang pertama dari baik di dunia.

Ini adalah Museum Desain yang menjadi tuan rumah The Way We Live Now, pameran saat ini yang merayakan ulang tahun Conran yang ke-80 dan peran sentralnya dalam membentuk kesadaran desain nasional. Membawa pengunjung melalui karier Conran yang termasyhur, termasuk karya-karya dari lokakarya awalnya, penciptaan kembali ruang Habitat awal dan wawasan tentang desain industri dan restorannya, ini adalah proyek ambisius yang dikuratori oleh Direktur Museum Desain, Deyan Sudjic dan jangka panjang Conran. kolega dan kolaborator Stafford Cliff. Sejak bergabung dengan studio Conran sebagai Office Junior pada tahun 1966, Cliff telah belajar dari dan mengagumi Conran dari dekat, merancang katalog Habitat pertama dan berkolaborasi pada publikasi Inspirasi Conran 2008, di mana ia memberikan katalog mental karya yang sangat berharga atas nama perancang yang memiliki sederhana menolak untuk menyimpan arsip dari karyanya sendiri.

Kasih sayang Cliff untuk Conran dan karyanya terbukti dan antusiasmenya menular dalam memaksa Anda untuk mempertimbangkan efek yang Conran miliki terhadap estetika kami. Dia menggambarkan tugas mengatur pameran pada sosok besar dalam desain Inggris sebagai sesuatu yang “luar biasa” dan kemudian menggambarkan pengaruh Sir Terence sebagai “sangat mendasar [karena] bukan hanya rumah kita tetapi perilaku kita, belanja dan makan kita kebiasaan, cara kita bersosialisasi, tempat yang kita sukai, dan bagaimana kita menanggapinya. Dalam masa hidupnya dia telah mengubah semua itu, tentu saja tidak sendirian, tetapi dengan memberi kita hal-hal yang kita tidak tahu kita inginkan. “Cliff tidak dapat mengartikulasikan cukup efek yang Conran miliki terhadap lingkungan kita. “Lihatlah semua program yang kami miliki di makeover rumah. Siapa sangka? Pada 1960-an, 1950-an, dan bahkan lebih jauh dari itu, rumah itu bukan sesuatu yang ada banyak majalah tentang dan tentu saja hampir tidak ada buku tentang desain interior, dekorasi atau gaya hidup. Ketika saya mulai, jika ada buku baru tentang desain rumah dan interior, saya akan membelinya dan mungkin akan ada dua tahun jika kami beruntung. Sekarang Anda tidak mungkin membeli semuanya. Ini adalah industri yang sangat besar dengan minat yang sangat besar dan telah menangkap imajinasi orang-orang dengan cara yang tidak mungkin telah diantisipasi. “