Dimensi Kultur

Sebuah retrospektif besar menawarkan kepada audiens suatu pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang seorang seniman yang visinya telah dibentuk oleh dunia kontemporer yang semakin cepat.

Pada usia enam tahun, fotografer Amerika Stephen Shore (lahir 1947) mulai mengembangkan negatif orang tuanya. Dia diberi kamera pada pukul sembilan, dan pada saat ia berusia 14 tahun, ia sedang menelepon Direktur Departemen Fotografi MoMA, Edward Steichen, mengusulkan karyanya untuk koleksi tersebut. Steichen membeli tiga gambar. Namun, itu tidak berakhir di sana: seorang biasa di Andy Warhol’s Factory pada usia 17, Shore mendokumentasikan berbagai karakter yang sering mengunjungi studio, dengan cepat menjadikan dirinya sebagai salah satu fotografer muda paling terkenal yang bekerja di New York City. Keberhasilan awal ini bisa membuatnya dalam situasi yang berbahaya, tetapi keajaiban dari praktiknya terletak pada upaya terus-menerus untuk menginterogasi cara-cara baru dalam memandang.

Keinginan untuk berkembang secara pribadi dan profesional ini memberikan dasar bagi pameran paling komprehensif hingga saat ini. Dikuratori oleh Quentin Bajac dan Kristen Gaylord, acara ini merentang mulai dari awal Americana, hingga buku cetak sesuai permintaan, dan akhirnya, hingga keterlibatan dengan platform media sosial terbaru. Itu juga bukan kebetulan bahwa Bajac adalah bagian dari pertunjukan yang unik dan menakjubkan ini, setelah ditunjuk sebagai Joel dan Anne Ehrenkranz Kepala Kurator Departemen Fotografi di Museum Seni Modern pada Januari 2013, setelah menghabiskan sembilan tahun di Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, di mana ia mengkurasi berbagai pertunjukan fotografi modern dan kontemporer.

Bajac benar-benar percaya pada tempat gambar sebagai metode untuk pembaruan, untuk ekspansi, dan untuk regenerasi, sesuatu yang menjadi inti retrospektif raksasa ini: “Shore terus menciptakan kembali dirinya sendiri. Dia selalu tertarik dengan cara-cara baru, populer, dan demokratis dalam menghasilkan gambar. Di masa lalu ini berarti bekerja dengan snapshot, tetapi hari ini, ini termasuk terlibat dengan Instagram. Saya sangat tertarik dengan ini; dia tidak pernah mencoba untuk berpegang pada satu gaya. Mengingat semua seniman dari generasinya, inilah alasan dia adalah salah satu yang paling menarik. ”

Rasa haus akan inovasi seperti itu dapat dilihat dari keseluruhan karya-karyanya. Shore merevolusi banyak hal, tetapi untuk menggunakan fotografi warna pada saat tidak ada orang lain yang dikenalnya. Hitam dan putih adalah de rigeur pada tahun 1970-an, karena pada saat itu menggunakan warna penuh dipandang sebagai hal yang vulgar dan biasa. Shore, menikmati modernitas, mengadopsi genre baru sebagai miliknya, menggunakannya dalam semua kemampuan yang lincah. Usahanya diakui oleh akademisi pada saat itu, dengan retrospektif di Metropolitan Museum of Modern Art, New York, pada tahun 1971. Pameran ini jauh dari kesuksesan kritis, tetapi itu mengatur panggung untuk eksplorasi lebih lanjut ke media; dia memulai perjalanan lintas negara di Amerika Serikat tahun berikutnya. Foto-foto yang dihasilkan dari segelas susu bersama sepiring panekuk dan bacon yang terlihat di Grand Canyon, New Mexico, (1972) membingkai ulang pemandangan yang disajikan dengan indah melalui mata Walker Evans dan Paul Strand, seniman-seniman yang diidentifikasi oleh Shore dan terinspirasi oleh.

Penting untuk dicatat bahwa bahkan dalam karya-karya inovatif ini – yang sering dianggap abadi untuk kompleksitas nada dan komposisi mereka – menawarkan lensa ke dunia seperti dulu. Demikian pula, tanpa penjajaran antara idealisasi dan kenyataan, gambar menangkap jalan dan trotoar dengan mempertahankan sikap tidak bias, alih-alih lebih memilih subyektivitas flourneur. Wawasan ke dalam kuantum berlanjut hingga ikon Uncommon Places (1982), sebuah seri yang memandang geografi sebagai titik engsel untuk interaksi manusia. Bajac menyatakan: “Uncommon Places adalah tentang lanskap kota; representasi arsitektur mengekspresikan kekuatan-kekuatan tertentu – politik, sosial dan estetika – yang berperan dalam budaya kita. ”

Sangat mudah untuk melihat bagaimana seri ini berkembang menjadi ikonografi luas. Sebagai contoh, Aperture Foundation baru-baru ini menerbitkan ulang beberapa di antaranya di Stephen Shore: Selected Works 1973-1981, menyerukan pengantar dari berbagai tokoh budaya terkenal termasuk Wes Anderson dan David Campany. Namun, gambar dari era ini sering dipandang dengan rasa nostalgia (sebagai lawan dari inovasi), sebuah istilah yang ingin tercermin oleh kurasi. “Saya tidak ingin pameran hanya berfokus pada tahun 1970-an – meskipun akan ada bagian utama dari pertunjukan yang akan dikhususkan untuk era itu – tetapi saya juga ingin menunjukkan beberapa karya terbaru. Ada sekitar 50 buah dari Uncommon Places, tetapi itu juga tujuan saya untuk memasukkan seri yang terhubung secara tidak langsung dengannya. Sebagai contoh, saya menunjukkan beberapa karya teleskopik dari tahun 1974 dan 1975. Saya juga memperkenalkan beberapa editorial dan komisi yang dilakukan Shore pada saat yang sama yang juga berhubungan dengan pengertian bahasa Amerika. “

Leave a Reply