Foto London somerset house

Sekarang di tahun keduanya, Photo London adalah program ambisius untuk menampilkan, berbicara, memberikan penghargaan dan berbagai acara untuk menyediakan hubungan antara semua elemen fotografi yang berbeda yang dibuat, disalurkan, diterbitkan, dibeli dan dijual di Inggris saat ini. Di jantungnya terletak sebuah pameran seni tradisional dengan karya-karya dari 85 galeri terkemuka dunia untuk dijual di kamar-kamar labirin Somerset House dan sebuah paviliun halaman sementara.

Tapi ini bukan pameran dagang rata-rata Anda dan tata letaknya terasa sangat berbeda dari ruang pameran dan struktur sementara sebagian besar pameran seni saat ini. Galeri pribadi tampaknya telah menanggapi ruang-ruang intim yang ditawarkan oleh Somerset House dan pameran yang dikurasi dan koleksi khusus yang menyambut penjelajahan bagi mereka yang memiliki minat yang lewat serta kolektor serius. Sebagai contoh, pajangan seperti melodrra yang dibuat-buat karya Antonio Caballos, Fotonovelas, mempertanyakan tujuan fotografi sebagai bentuk seni populis dan seri indah Prabuddha Dasgupta tentang perempuan mengubah obyektifikasi bentuk perempuan (terlihat di banyak tempat pameran) di kepalanya. dengan mengambil bagian tubuh hampir ke tingkat abstraksi.

Sementara itu Miron Zownir memproyeksikan wawasan mendalam ke semua klise kota New York pada awal 1980-an dengan cara yang lebih dihapus untuk gambar mentah Larry Clark tentang kecanduan heroin di Tulsa, dan Yoshinori Mizutani yang ditugaskan secara khusus London 2016 merayakan keanekaragaman alam dari taman dan jalan-jalan London dengan cara yang mencerminkan cherry-blossom-mania yang menelan Jepang asalnya. Semua di antara fotografi klasik glamourous dari Helmut Newton, Irving Penn dan Cecil Beaton. Berkeliaran melalui pameran, pengamat biasa akan membuat banyak sekali koneksi di antara potongan-potongan dan kehilangan diri mereka dalam labirin genre dan kemungkinan sejauh itu bisa menjadi perjuangan untuk memahami semuanya.

Sementara perdagangan terletak di jantung Foto London, itu jauh dari satu-satunya elemen. Serangkaian pembicaraan selama empat hari melihat fotografer dari seluruh dunia, termasuk Nick Knight, Mary McCartney, Don McCullin, Alec Soth, Martin Parr, Edward Burtynsky dan Hannah Starkey dalam percakapan dengan sejumlah praktisi kreatif seperti David Campany, Edmund de Waal dan Hans-Ulrich Obrist. Sementara itu, pameran khusus menyoroti para seniman di beberapa ruang pameran berdedikasi Somerset House dan di seluruh situs (seperti dalam tampilan tepat waktu Wolfgang Tillmans dari poster kampanye ‘Remain’ Uni Eropa, Building Bridges, yang ditampilkan di paviliun umum).

Dikuratori oleh Multimedia Art Museum, Moskow, Photoprovocations Sergey Chilikov di Galeri Embankment Barat menunjukkan kehidupan pribadi di balik sistem pasca-Soviet pada 1990-an. Dengan teks tampilan minimal dan sedikit konteks, Chilikov menangkap dunia yang kadang-kadang aneh (taman dalam ruangan yang eksotis misalnya), ibu rumah tangga yang bosan dan pose paksa remaja canggung dalam upaya untuk memahami individu-individu dari tatanan politik yang telah menekankan pentingnya pemikiran kelompok. Dua belas Craigie Horsfield di East Embankment Galleries menekankan proses kolaborasi fotografi dan upaya untuk membawa penonton ke dalam hubungan ini, di samping teks 1994 yang diterbitkan di ArtForum dalam perjalanannya ke Cracow dan pertemuannya dengan ilustrator muda Polandia.

Sementara itu The Magic Lantern Show di Deadhouse bawah tanah Somerset House menyatukan fotografi jalanan London oleh Matt Stuart dan proyeksi kerja oleh Marina Sersale, Bredun Edwards dan The Lurkers – dengan Edwards dan Sersale menjadi terkenal karena dua dari sedikit fotografer menggunakan iPhone untuk menangkap kedekatan dari London yang menghilang begitu cepat, London dari blok menara dewan dan taman bermain kota.

Meskipun banyak praktisi saat ini menggunakan fotografi digital dalam beberapa bentuk, sebagian besar Photo London adalah perayaan objek fisik atau nuansa proses pencetakan. Dari cetakan pigmen kearsipan, cetakan gelatin perak dan c-cetakan hingga cetakan inkjet buatan tangan, karya-karya tersebut menyoroti bahwa fotografi tidak berhenti pada subjek dan komposisi. Pratinjau serial artistik duo Walter & Zoniel, The Untouched, menghidupkan kembali teknik abad kesembilan belas yang dikenal sebagai tintype, mencerminkan ini dengan potret seukuran ikon Inggris yang ditampilkan di Stamp Staircase bersama video proses seniman.

Pada saat semua orang menjadi seorang fotografer (Foto London dengan senang hati mengungkapkan bahwa 400 juta orang sekarang berbagi lebih dari 80 juta gambar online setiap hari), semakin sulit bagi para seniman untuk diperhatikan dan menonjol di antara yang lain.