Fotografi tanpa kamera

Seiring berjalannya waktu, sedikit orang yang lebih misterius dan mempesona daripada seni fotografi yang tampaknya kurang paradoksal. Dengan akarnya dalam eksperimen fotografi awal, fotografi tanpa kamera mempertahankan kilasan titik puncak yang menggairahkan sebelum munculnya banyak gambar yang direproduksi secara massal, saat ketika menciptakan gambar foto melibatkan persekutuan cahaya, artis, bahan kimia, dan waktu yang tampaknya ajaib. Pada saat yang sama, dengan penekanannya pada proses, peluang, dan kemampuan abstraksinya, foto tanpa kamera ini terasa sangat selaras dengan keprihatinan dan praktik seni kontemporer. Di Ingleby Gallery musim dingin ini, dan berjalan bersamaan dengan survei besar fotografi tanpa kamera di V&A, A Little Bit Of Magic Realized menampilkan karya yang merentang karier oleh Garry Fabian Miller dan Susan Derges, dua seniman kontemporer yang selama lebih dari 20 tahun telah membuat foto-foto segar dan eksperimental tanpa kamera.

Kejujuran, Mei – September 1985, adalah karya paling awal dalam pameran oleh Garry Fabian Miller. Itu dibuat menggunakan proses pencetakan penghancuran pewarna, di mana pewarna tertanam dalam kertas foto, dan dihancurkan atau dilestarikan secara proporsional dengan gambar. Gambar-gambar dalam Kejujuran adalah unggulan utama, disusun dalam kisi-kisi dan terlihat pada tahap bulanan siklus pengembangannya dari kiri ke kanan, dan tahap mingguan setiap bulan dari atas ke bawah. Perubahan warna mencolok: coklat pada bulan Mei, tajam tajam dan hijau pada bulan Juni, memudar tetapi dengan warna merah pada bulan Juli, menghitam seperti virus pada bulan Agustus dan krim kusam murni pada bulan September. Sama seperti kehancuran, pengembangan, cahaya dan eksposur adalah bagian yang melekat dari proses Fabian Miller dalam produksi gambar-gambar ini, demikian juga mereka merupakan bagian yang tidak salah dari siklus yang ia gambarkan, yang memberikan gambar-gambar itu ketulusan yang luar biasa, perbedaan antara artis, proses dan gambar.

Karya yang lebih baru melihat Fabian Miller menggunakan proses penghancuran pewarna yang sama untuk membuat karya mencolok dan mencolok abstraksi berwarna dengan mengekspos gambar dengan durasi cahaya yang berbeda. Paparan (12 Jam Cahaya) dari 2005 adalah cincin merah besar tipis yang ditarik lebih dari 9 persegi panjang hitam. Mata tertarik ke margin fuzzy di mana merah bertemu hitam, dan kohabitasi bentuk-kontra mulus secara intuitif: lingkaran dan persegi panjang. The Night Cell (Winter 2009-10) adalah lingkaran biru dengan latar belakang persegi panjang biru gelap, dipenuhi bintik-bintik cahaya, seperti bintang muda, atau seperti struktur sel. Namun, hubungan benda dengan dunia fisik hanyalah salah satu aspeknya, dan sebagai karya abstraksi ia tegang dan memukau, sebuah eksplorasi warna, cahaya, dan bentuk.

Susan Derges terkenal karena fotonya tentang air, sering dibuat dengan merendam lembar kertas foto di malam hari dan memaparkannya di bawah sinar bulan dengan bantuan flash-gun. Karena waktu yang terlibat dalam proses, karyanya mampu menangkap dan mengeksplorasi beberapa kualitas air yang berubah, bergeser, dan tidak statis. Sepotong Samudera Atlantik dari tahun 1998 adalah dua gambar pasang. Dilihat langsung di dinding galeri, air pasang terlihat tebal dan gloopy dengan bubuk, pasir, menuangkan perlahan, seolah-olah cat, ke bawah pasir yang penuh. Teknik mengembangkan gambarnya di langit malam sebagai kamar gelap alami memberikan karyanya lingkaran – fokus gambar, yaitu air dan cahaya, juga merupakan alat pengembangan kreatifnya. Karya sebelumnya, Full circle 2 (1991), adalah serangkaian gambar perkembangan bawah laut dari tawon ke larva-tiang ke katak kecil. Terutama yang menarik dalam karya-karya ini adalah gabungan dari proses perkembangan alami dengan komposisi artistik yang kadang-kadang melukis, keduanya diwarnai oleh metafora untuk siklus kelahiran manusia juga.

Galeri Ingleby telah mengambil keputusan yang diilhami untuk menunjukkan eksplorasi kontemporer dari fotografi tanpa kamera ini bersama beberapa eksperimen fotografi perintis yang paling awal. Yang paling penting di antaranya adalah salinan yang sangat langka dari buku William Pictures di Skotlandia tahun 1845 karya William Henry Fox Talbot. Mengupas kembali perasaan pelindung untuk secara sementara memandangi gambar lanskap yang tajam dan terdefinisi dengan baik, saya tertarik pada dua arah: oleh pentingnya sensitivitas dan kehalusan dalam semua karya ini di satu sisi, dan interaksi langsung dan percaya diri dengan elemen di sisi lain. . Sebuah cetakan calotype negatif oleh Fox Talbot dari renda bermotif yang berasal dari awal 1840-an mengungkapkan seluk-beluk pekerjaan pola dan tekstur kain itu sendiri. Terlihat dalam konteks contoh-contoh awal ini, karya-karya Garry Fabian Miller dan Susan Derges bersinar dengan semangat penemuan, eksplorasi, dan rasa hormat mereka.

Leave a Reply