Fotomonitor Bentang Alam Digital

Christiane Monarchi adalah editor pendiri majalah online Photomonitor, yang didedikasikan untuk fotografi dan media berbasis lensa di Inggris dan Irlandia, dan telah menerbitkan lebih dari 800 fitur online dari 200 seniman dan penulis dalam lima tahun pertamanya. Menjelang diskusi panel bersama Aesthetica, Corridor8 dan Elephant Magazine di Simposium Masa Depan Sekarang, Monarchi memperluas peluang gambar yang belum pernah ada sebelumnya di dunia digital.

A: Setelah mendirikan Photomonitor, mengapa Anda berpikir bahwa fotografi dan media berbasis lensa semakin menjadi media penting bagi seniman untuk berkarya?

CM: Saya telah bertanya kepada banyak teman seniman pertanyaan ini baru-baru ini, untuk memahami perasaan praktisi – dan itu sangat luas. Kebenaran analog, dokumenter, cetakan tangan, bahkan karya-karya unik menarik bagi sebagian orang, sementara seniman lain merangkul pembuatan dan alat gambar digital, kemampuan berbagi online, bercerita, narasi dan kemungkinan fiksi yang melekat dalam menciptakan dan memproses gambar melalui digital dunia. Dan di suatu tempat di spektrum adalah kepenulisan photobook, yang memungkinkan berbagi karya besar, dengan cara apa pun mereka dibuat dengan kamera. Ini adalah spektrum yang menarik untuk melihat seniman bergerak, dan bukan hanya mereka yang terlatih dalam fotografi.

A: Anda juga seorang kurator lepas, dosen, dan Ketua Dewan Direksi di Pusat Fotografi Photofusion di jantung Brixton. Bagaimana pengalaman ini membantu Anda dalam menciptakan publikasi?

CM: Saya senang bertemu dengan banyak seniman, kurator, pembuat galeri, ahli lelang, penulis dan penerbit dalam enam tahun terakhir bekerja di Photomonitor, dan ketika saya fokus pada seniman dan pameran Inggris dan Irlandia ada banyak tumpang tindih di ketentuan memamerkan seniman, penulis buku foto, kurator, akademisi. Saya senang bisa melibatkan orang-orang di bidang minat fotografis mereka pada Photomonitor, dalam sebuah pameran yang saya kuratori, menyambut mereka ke Photofusion, atau mungkin ketiganya, terutama ketika saya mulai bekerja dengan seniman dan profesional fotografi di Skotlandia, Irlandia, dan Wales juga, dan berharap untuk membuat koneksi dengan London jika memungkinkan.

A: Menurut Anda, apa tujuan Photomonitor terbesar dalam hal terlibat dengan seniman dan menciptakan dialog internasional?

CM: Kami sering memiliki fitur tentang artis dari luar Inggris dan Irlandia yang ditampilkan di galeri “di sini”, penting untuk menambah diskusi kritis tentang praktik seniman di semua tempat yang dipamerkan. Dengan cara yang sama, Photomonitor adalah platform penting bagi para seniman yang membuat karya di sini, tinggal di sini, yang mungkin belum tentu menunjukkan pada saat ini – dengan cara, untuk menyediakan ruang untuk memamerkan karya dan gagasan kepada pembaca “di rumah” dan di luar negeri. Dan karena online kontennya tetap terlihat selamanya, lebih dari 800 fitur artis yang terlihat di seluruh dunia di lebih dari 120 negara, itu perasaan yang hebat untuk dapat berbagi pekerjaan secara luas.

A: Bagaimana menurut Anda bahwa majalah online berubah dalam hal status dan popularitas?

CM: Saya sudah mengikuti dan membaca sedikit, dan menemukan yang saya tertarik untuk menyambut berbagai macam suara, daripada blog pribadi. Sama juga ada beberapa yang merupakan sumber luar biasa untuk gambar dan inspirasi visual, dan mungkin menawarkan teks yang kurang menarik – penting untuk menemukan keseimbangan yang baik antara kata dan gambar.

A: Mengakses lebih dari 120 negara untuk pembaca Anda, apakah Anda berpikir bahwa kenaikan konten online memicu lebih banyak orang untuk membaca dan terlibat dengan budaya? Dalam hal apa ada keseimbangan antara sisi positif dan negatif dengan internet?

CM: Pertanyaan yang menarik, karena saya sering bertengkar dengan gagasan menghabiskan terlalu banyak waktu melihat layar dan tidak cukup waktu untuk terlibat secara fisik dengan seni. Konten online tidak boleh menjadi pengganti pengalaman pribadi dan keterlibatan dengan seni, melainkan memberikan akses ke hal-hal yang mungkin tidak mungkin dialami secara langsung – baik dari kendala geografis atau fisik – dengan cara ini penting untuk menggabungkan pengalaman visual dengan pemikiran kritis untuk membuat kesan virtual abadi, meskipun. Beberapa pembaca yang kami miliki dari benua lain mungkin tidak pernah mengalami beberapa pameran atau karya seni secara langsung, tetapi saya berharap bahwa ulasan dan wawancara telah membantu membawa ide-ide lebih dekat.